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2009年8月10日 星期一

從愛開始

劉清彥(兒童文學工作者)

  這些年,我們的社會似乎興起一場搶救品格大作戰,媒體高呼「品格決定勝負」,各級學校紛紛號召教師和義工投身品格教育,出版界也緊隨風潮,伺機推出各種與品格、美德與倫理相關的書籍。然而,各方高舉品格旌旗的同時,卻也發現不少時下年輕人以個體自主性為由,挺身挑戰這些傳統價值,路旁拾遺可以據為己有,公車上讓不讓座純屬個人意願,他們的觀點與生活只圍繞著自我打轉,只要對自己有利,其餘都是次要的。
  品格需要從小養成,無法一蹴即就,也無法倚仗規約強行就範,需要經年累月接受潛移默化的影響,更需要具體可見的角色模範。圖畫書的創作者深諳此理,將各種抽象又複雜的品格意涵,巧妙注入生動有趣的故事中,讓趣味取代枯燥的說教,也藉由角色真實呈現品格的樣貌。對正要開展人生枝椏的小孩來說,這些在閱讀中汲取的養分,將有助他們日後結出許多美好的生命果實。


  「要存著愛心,愛心就是聯絡全德的。」~~聖經歌羅西書
  聖經這句話很有圖像感,我閱讀時彷彿有個「品格太陽系」浮現腦海——各大品格行星以太陽為軸心,井然有序的打轉,而那個主宰品格星際系統的太陽便是愛。
  愛,將所有的品格連繫在一起,造就了整個生命品格系統正常運作的功能:因為愛,我們願意同理並為別人著想;因為愛,我們有憐憫和分享的力量;因為愛,我們懂得尊重、謙卑和溫柔,欣賞生命的價值;也因為愛,我們可以擁有犧牲和奉獻的心志與行為。如果生命中缺乏愛,便宛如太陽失去了發光、發熱和牽引的能力,即使其他品格齊備,恐怕也無法循軌道運行,發揮真正的價值。
  愛,是一切品格的核心與動力。

孩子眼中的愛是什麼樣子?
  圖畫書創作者對愛的著墨既深且廣,他們用故事為小孩釐清愛的樣貌,也藉由角色為小孩做清楚、明確的示範,使他們在閱讀中領略和明白愛的意義與價值,同時由內心發出愛的力量。《愛是什麼樣子?》便是其中一例。
  這本書以小孩的視角和生活經驗出發,讓小孩以自己的畫筆為愛下定義。在他們的眼中,愛像明亮的太陽、溫暖的毛毯和燃燒著熊熊火光的壁爐,也像可以遮風避雨的大傘,或是能夠容納所有人入席而坐的大長桌。作繪者聯手將小孩對愛的體會和感受具體呈現出來,並且藉此將愛的定義從日常生活的體驗層層提升和擴展;從故事最後豎立的十字架,看見完全犧牲和奉獻、無條件的極至大愛,不但使小朋友對愛的意義一目了然,也激發他們去思考自己對愛的理解和感覺。

從故事中發現自己有愛的能力
  除了認知和了解,對學習「愛的功課」的小孩來說,更需要有學習和模仿的榜樣。圖畫書中的角色常常肩負起這樣的責任,透過具體可見的行為表現,讓小孩看自己也有愛人的能力。像《媽媽,我要把世界送給你》書中的小女孩,雖然身處單親家庭,物質條件並不豐裕,卻仍然體貼細心的為每天在美容院辛苦工作的母親著想,為她精心計畫了一場充滿驚喜又溫馨的慶生會,為母親帶來極大的安慰。
  從小女孩瞞著母親籌備慶生會的過程中,我們看見她如何從細微處,發現母親一直藏隱、壓抑的想望,也看見她如何發揮想像力和創造力,盡自己微小的能力,帶給母親最大的喜悅。這樣的體貼與關愛,將母女倆緊緊連繫在一起,不僅豐富了她們的生活,也為生命開啟無窮的希望。
  整本書的畫面幾乎全由明亮、溫暖的色調烘焙而成,搭配人物角色活靈活現的表情和肢體,使小孩從畫面就能清楚看見,充滿愛的行為表現可以為自己和他人帶來多麼美好的影響和改變;以愛滋養的人生,可以彰顯多麼美麗的光彩。

愛的風貌與力量
  這種因為愛而帶來的改變,在英國文壇唯美主義大師王爾德創作的童話《自私的巨人》中更為顯著。巨人雖然擁有美麗的花園,內心卻十分醜陋,他自私的築起高牆,驅散和隔離善良純真的小孩,也因此將自己閉鎖在孤獨與酷冷的寒冬中。那道牆,不但築在花園四周,使花園失去光彩,也將巨人的心團團圍住,阻卻他與別人的互動和心靈交流,使他漸漸失去生命的活力。直到巨人的心被小孩融化,親手拆毀高牆,誠心接納那群天真可愛的小孩,並且願意付出關愛,才使自己枯萎、凋零的花園和生命重現生機。
  王爾德運用對比和隱喻的手法,將愛的主題做了多層次和多面向的描繪與詮釋。首先,他讓我們清楚看見缺乏愛的世界—一如被冬霜籠罩的花園,冰冷殘破;那些臉上始終洋溢歡笑的小孩,則像傳愛的使者,表現出愛最單純和溫暖的本質。這樣的愛,使巨人心中自我閉鎖的高牆傾倒、崩毀,將他從冰冷的世界救贖出來,也讓他隱藏於冷酷表相下對愛的渴望和需求得到滿足,進而使內心真誠善良的愛也自然流露。最後,王爾德透過手腳烙印著釘痕的小男孩角色,把愛擴及到最廣、最深的層次,將人心的自私與上帝無私的愛,做個對映,也讓人體會和領受:上帝對於一顆真誠悔改並且願意付出愛的心,是多麼無條件的寬容、接納、疼惜和讚許。
  細細閱讀王爾德創作的童話故事,會發現他幾乎把「愛」這個主題裡裡外外、翻來倒去、抽絲剝繭的做了精闢的探討,意圖透過這些故事將愛最核心的意義呈現出來。我在閱讀和翻譯這些故事時,很自然聯想到聖經中使徒保羅對愛所下的經典定義。如果你也把王爾德的童話都找出來,對照下面這段經文閱讀,一定會很驚奇的發現,聖經中這些對愛的定義,在他的故事裡可是一項都沒有遺漏呢!

  「愛是恆久忍耐,又有恩慈;愛是不嫉妒;愛是不自誇,不張狂,不做害羞的事,不求自己的益處,不輕易發怒,不計算人的惡,不喜歡不義,只喜歡真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐。愛是永不止息。」(聖經哥林多前書十三章4-8節)

*愛是什麼樣子?/文:珍妮特.歐克/圖:潔芮.布來霍姆/譯:劉清彥/道聲
*媽媽,我要把世界送給你/文:蘿妮.舒特/圖:莎莉格.嘉拉斐/譯:劉清彥/道聲
*自私的巨人/原著:奧斯卡.王爾德/改寫:費歐娜.華特斯/圖:費班恩.納格倫/譯:劉清彥/道聲

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用圖畫書和孩子談藝術-藝術是一份心靈禮物/宋珮
遇見圖畫書-陪你一起聆聽「叩,叩叩」/米雅

2009年7月12日 星期日

用圖畫書和孩子談藝術-藝術是一份心靈禮物

宋珮(中原大學人文教育學院藝術史講師)

藝術是一份心靈的禮物,而蘊含在這份禮物中的精神能夠引人經歷成長的掙扎,幫助人超越社會地位、種族與族群的限制。把藝術納入生活,不僅陶冶性情,還能提升我們對自己的看法……

  有人說,藝術可以陶冶性情,使生活變得多采多姿,但是藝術到底如何改變人的情操,又如何使平淡的生活變得有味道?是不是因為藝術可以引人想像,幫助人暫時離開現實?還是藝術給人美的感受,使人更容易在大自然和生活中領略美感?或者是藝術家的生活態度給人啟示,提醒人可以用另外一種態度面對人生?這些確實都是藝術的可能性,也都是藝術能夠影響人的地方。

藝術的美來自於生活
  首先,不論是文學、繪畫或是音樂、戲劇,皆能予人無窮的想像;藉著文字、畫面和聲音,我們回到遙遠的過去、與古人相交,我們深入蠻荒探險、幻想星際旅行、走進異國花園、穿越洶湧的大海……。我們變化成千萬種樣貌,在不同的時空裡,實現夢想。此外,藝術中所呈現的美往往出於大自然、出於生活周遭的人事物,是我們常常忽略,不曾仔細欣賞過的美,這樣的美洗滌了心靈,使我們充滿感恩與讚嘆。
  而藝術家的生活態度,也往往使我們認清生命真正的價值,不是爭權奪利、隨波逐流,而是在有限而且艱難的人生中,追求不變的真理和永恆的美善,就像是《歐先生的大提琴》裡的那位歐先生。歐先生原是知名的大提琴家,因為戰爭,獨居在被敵人包圍的小鎮上,他外表嚴峻、不和人來往,小女孩由爸爸口中知道他的過去,卻仍然在無聊的時候戲弄他。直到有一天,鎮民生活中唯一的寄託─帶來配給的卡車被炸毀了,歐先生開始拿出他的大提琴,為鎮上的居民演奏,他的琴聲安撫了眾人的憤悶,他的勇氣也鼓舞了飽受驚嚇的人們,雖然他的大提琴至終也被砲彈摧毀,但他又拿出一支口琴,繼續用音樂給人幸福的盼望。
  這個故事取材於真實的歷史事件,曾經有過這樣一位大提琴家,在戰火中為身心憔悴的人演奏樂曲,因為他深深相信音樂有撫慰人心的力量。藝術的力量也許不像政治、軍事、經濟那樣聲勢浩大,但卻更能深入人心,產生潛移默化的影響。

以詩畫抒發感受
《愛蜜莉》書中的主角是女詩人愛蜜莉‧狄金生(Emily Dickinson),這本書以小女孩的口吻敘述,描寫她與住家對面的神秘女郎─愛蜜莉接觸的經過,這段經歷不僅讓小女孩認識了詩,也因著詩人,使她對自然與生命的奧秘常存敬畏之心。這本書的文字和圖畫充滿詩意,娓娓道來、細膩優美,反覆閱讀,仍然餘味無窮。
  《艾蜜莉的畫》這本書裡的繪畫比賽,引人思考藝術是否能以評比定出優劣,比賽當中,評審如果以主觀的好惡來評斷,結果很可能流於偏頗。不過,話說回來,藝術的評判著實不易,因此創作者需要明白自己創作的目的是什麼,不要太在乎別人的判斷,而是問自己是否從中得到樂趣、抒發感受,使得生活更有滋味。如果以別人的眼光作為創作的基準,往往不會出現好的作品。然而,由衷的讚賞,還是會給予創作者極大的動力。
與人分享愛和美
《拼被人送的禮》中,美麗拼被是一份慷慨的禮物,只送給貧窮人,不送給貪心的國王,直等到國王願意捨棄一切,才終於得到了這份禮物,在捨棄與給予的同時,他也懂得了快樂的秘訣。由拼被人的角度看來,創作本身即是一種天賦(gift),而運用這份天賦做出來的作品就是禮物(gift),因為裡面有愛,所以能夠成為許多人的祝福。
《雪花人》威爾森‧班特利(W. A. Bentley) 送給世人的禮物,則是他精心拍攝的雪花照片,藉著一張張照片,他把自己看見的美,分享給別人。雖然從世俗的角度來看,他與世無爭,一生沒有賺得有形的資產,但他的心靈富足,為世人留下的遺產更是無價。從他身上,我們看到生活如何沉澱為藝術,藝術又如何回頭影響了生活。

藝術創作是一份禮物
  圖畫書作家瑪西雅‧布朗(Marcia Brown)也曾用「禮物」來比喻藝術創作,她說藝術需要全然的付出,是一份心靈的禮物,而蘊含在這份禮物中的精神能夠引人經歷成長的掙扎,幫助人超越社會地位、種族與族群的限制。由此觀點看來,把藝術納入生活,不僅陶冶性情,還能提升我們對自己的看法,活出人生另一層次的高度。

歐先生的大提琴/文與圖:珍妮‧卡特/譯:楊茂秀/維京
愛蜜莉/文:邁可.貝達/圖:芭芭拉.庫尼/譯:潘人木/台英
艾蜜莉的畫/文與圖:彼得‧加泰隆諾多/譯:余治瑩/東方
拼被人送的禮/文與圖:傑夫‧布蘭波/譯:楊茂秀/青林
雪花人/文:賈桂林‧貝格絲‧馬丁/圖:瑪莉‧艾札瑞/譯:柯華倩/三之三

2009年6月22日 星期一

陪你一起聆聽「叩,叩叩」

米雅(童書創作者)
兩個渴望友誼、渴望生命有交點的靈魂正在彼此等待。
我們每個人生命裡等待的,不就是對著知己完全敞開心房的那一刻嗎?


  說老實話,我真的很喜歡又很羨慕筒井賴子和林明子可以一起工作。喜歡和羨慕總是有一大堆原因的。
  筒井賴子的文字細膩卻不著痕跡,她筆下的兒童為著一些事情而磨難時,我讀著讀著,自己的心總是會彷彿被蜜蜂叮咬般的跟著隱隱作痛。而林明子的粉彩,總是捕捉得恰到好處,把筒井賴子筆下的每個小女孩、小男孩,溫溫柔柔的牽進我的內心深處。然後,這些孩子就這樣居住下來了,「他們」在我的兒童文學之路上,偶爾都會突然跑出來提醒我一下:「用孩子的視角看世界啊!」
  我曾經讀過筒井賴子的一篇短文,內容提及還未成為繪本作家之前,有一天她從外面回到家,竟然看見孩子把最喜歡的書《古利和古拉》放在地上踩。她責問之下,孩子難過的說:「我好想進去書裡面嘛!」孩子腳底下踩著的,正是古利、古拉烤好蛋糕,和一大群動物朋友們分享的那一頁。這一段敘述讓我回味再三,我覺得筒井賴子的每一部作品之所以能那麼精彩的呈現兒童的視角,一定是因為她曾認真閱讀了孩子成長的足跡。

兩個渴望友誼的心靈
  《叩,叩叩》這部作品的文字和圖畫仍然貼近兒童的胸膛,關心他們所在意的事,描述他們最細膩的心情起伏。書中一開始就敘述主角小惠搬新家,大人忙著打理新家、忙著上班,沒有人注意到毫無朋友的小惠的孤單。寂寞、無聊的生活裡,小惠從新家信箱裡一次又一次接到「禮物」,有一束紫菫花、三朵蒲公英、一封信,還有最後的紙娃娃。圖畫的小角落裡,我們看見,禮物們有的被插在水杯裡,有的被掛在牆上,總之它們被小心翼翼的收拾著,林明子的畫凸顯了小惠的惜情。
  這本書讀來頗有「偵探小說」的味道,我們跟著小惠心急,好想知道到底是誰給新搬來的這家人送禮的呢?等待送禮人的出現成了這本書的主軸。結局的地方答案揭曉,原來一次又一次來敲小惠心門的,是另外一名也渴望玩伴的小女孩。
  大部分的讀者都以為,送禮的女孩是在最後小惠開門的那一幕才第一次出現在畫中,其實讀者們已經在故事中至少見過這個女孩三次了呢!
  第一次在第3頁,小惠幫忙搬家時,小女孩騎著腳踏車從遠遠的地方看著小惠。第二次在第15頁,媽媽帶小惠上街採買,小女孩也剛好跟家人在同一條街上。第三次在第21頁,媽媽帶小惠參觀幼稚園,小女孩躲在牆角偷看小惠。林明子用這個方式一步一步的將小女孩的孤單推向最高點,畫出了文字之外的趣味。原來在同一個故事裡,有兩個渴望友誼、渴望生命有交點的靈魂在彼此等待啊!我們所需要的線索明明都在圖裡,卻從來沒想到!這就是為什麼我覺得此書像「偵探故事」般精彩的緣故。


從鬱悶進入豁然開朗
  小惠和小女孩見面的那一刻,當我讀到小惠把揉成一團的紙娃娃攤開弄平的那句話,竟然起雞皮疙瘩。筒井賴子寫得太好了,她讓小惠搬新家以來,揪成一團的孤寂全攤開來曬太陽了!我們每個人生命裡等待的,不就是對著知己完完全全敞開心房的那一刻嗎?
  最後三頁沒有文字,只有林明子的圖畫獨奏著友誼之歌。我們看見小女孩把小惠帶到一片大草原,那裡長著好多紫菫花和蒲公英,讀者應該可以想像以前小女孩一個人在這片草原上摘花時,是多麼孤單呢!林明子安排的跨頁圖,讓我們瞬間從鬱悶進入豁然開朗。翩然飛舞的蝴蝶彷彿象徵著兩個小女孩剛建立起來的淡柔友誼;在腳踏車鍊子輕快的滑動聲中,我們得知孤單已經被遠遠的拋在輪後;而當最後一頁皮球彈起時,我相信大家一定都聽見兩顆小女孩的心,雀躍的、砰、砰、砰的跳著。


《叩,叩叩》/文:筒井賴子/圖:林明子/譯:朱燕翔/青林出版公司

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